Tagarchief: filosofie en kunst

Friedrich Nietzsche en het geheim van het scheppen lezing door Katja Rodenburg 25 mei 2012 Vrije Academie Den Haag

Over het creatieve proces in kunst en filosofie

‘Wellicht echter zullen dergelijke personen er altijd aanstoot aan nemen dat een esthetisch probleem zo ernstig opgevat wordt, omdat zij namelijk in de kunst niet meer kunnen zien dan een aardig extra, bellengerinkel bij de ‘ernst van het bestaan’, ( – )

Ter lering van deze ernstige personen moge dienen dat ik ervan overtuigd ben dat de kunst de hoogste opgave is van dit leven ( – )’

Friedrich Nietzsche in De geboorte van de tragedie uit de geest van de muziek

Lange tijd kijken filosofen alleen naar het kunstwerk zelf. Vooral vragen als ‘wat is schoonheid’ en ‘wat is kunst’ zijn belangrijk.

Maar Friedrich Nietzsche interesseert zich meer voor wat daar aan vooraf gaat: het creatieve proces. Hoe gaat de kunstenaar te werk, met welke krachten krijgt hij te maken? Welke positie moet hij daarbij innemen?  Kortom: wat is het geheim van het scheppen?

Datum en tijd: vrijdag 25 mei 2012, 14.00 u – 16.30 u

Plaats: Vrije Academie Werkplaats voor Beeldende kunsten, Paviljoensgracht 20-24,  Den Haag

Entree: gratis: vrijwillige bijdrage wordt op prijs gesteld

 

 

Tegen de keer – filosofie en kunst van het etsen symposium 18 mei 2012 Het Kruithuis Den Bosch

Onlangs opende de tentoonstelling ‘Show Yourself: Going to the Etch 2’, geheel gewijd aan het etsen. Met werk van Laura Casas Valle, Cornelie Samsom, Claudia Botero, Aline Eras, Mirka Farabegoli, Rinke Nijburg, Saskia de Marée, Stijn Peeters, Tijs Rooijakkers, Rob Voerman en Susanne Sørensen. Het is de tweede tentoonstelling die gerealiseerd is in een reeks die de magie van het etsen wil belichten en vernieuwingen binnen deze techniek wil laten zien.

Ter gelegenheid van deze tentoonstelling organiseert Antheia op vrijdag 18 mei as. in samenwerking met stichting to the Etch het symposium ‘Tegen de keer – de filosofie en kunst van het etsen’. Lees verder →

Antheia mini-symposium Dromen van stad en land bij tentoonstelling Gedroomde landschappen Symbolisme van Van Gogh tot Kandinsky 3 maart 2012 Van Gogh Museum Amsterdam

Edvard Munch Melancholie 1894-1896

Naar aanleiding van de tentoonstelling Gedroomde landschappen – symbolisme van Van Gogh tot Kandinsky in het Van Gogh Museum in Amsterdam organiseert Antheia met het mini-symposium Dromen van stad en land weer een bijzondere ontmoeting tussen de filosofie en de kunsten.

Op het einde van de 19e eeuw ontstaat er een nieuwe kunststroming die nu samengevat wordt onder de naam ‘symbolisme’ De tentoonstelling bestrijkt een breed gebied, van voorlopers van het symbolisme zoals Böcklin en Whistler, tot Mondriaan en Kandinsky, die de aanzet gaven tot belangrijke 20e-eeuwse stromingen zoals surrealisme en abstractie. Werken van beroemde schilders als Monet, Gauguin, Van Gogh en Munch worden gepresenteerd naast die van minder bekende, maar evenzeer fascinerende kunstenaars uit bijvoorbeeld Scandinavië en Oost-Europa.

Het programma van dit mini-symposium biedt een afwisselende dag, met lezingen en beeldpresentaties en gelegenheid tot vragen stellen. Daarbij maken we niet alleen nader kennis met de kunstwerken in de tentoonstelling maar ook met het symbolisme in de filosofie, poëzie en muziek. Lees verder →

Oscar Wilde en The Picture of Dorian Gray Lezing door Katja Rodenburg op 23 februari 2012 Boekhandel Ongerijmd Arnhem

‘I made philosophy an art, and art a philosophy’  Oscar Wilde

Meteen nadat ‘The Picture of Dorian Gray’ in 1890 verschijnt, roept het boek veel emoties op.

De hoofdpersoon uit het boek, Dorian Gray, is steeds weer op zoek naar nieuwe en duistere ervaringen en lijkt bovendien het geheim van de eeuwige jeugd gevonden te hebben…Hij ontziet daarbij niets en niemand. Critici zetten ook daarom vraagtekens bij het morele gehalte van het boek. De revolutionaire uitspraken die Oscar Wilde in het voorwoord doet over kunst, zoals ‘No artist has ethical sympathies’ en ‘All art is quite useless’ doen zo mogelijk nog meer stof opwaaien

Naar aanleiding van de pas onlangs (in 2011!) uitgekomen eerste volledig ongecensureerde versie van dit boek gaan we samen op zoek naar de betekenis van kunst, de kunstenaar en de schrijver. Lees verder →

Antheia mini-symposium – Bewogen beelden Snapshot schilders en fotografie 1888-1915 10 december 2011 Van Gogh Museum Amsterdam

Naar aanleiding van de tentoonstelling Snapshot – Schilders en fotografie 1888-1915 in het Van Gogh Museum in Amsterdam organiseert Antheia met het mini-symposium Bewogen beelden weer een bijzondere ontmoeting tussen de filosofie en de kunsten.

In 1888 brengt de uitvinding van de compacte Kodak camera fotografie binnen het bereik van iedereen die gefascineerd is door deze nieuwe technologie. In tegenstelling tot de vroegere techniek wordt het nu betrekkelijk eenvoudig om beelden te fotograferen in de directe omgeving: het ‘snapshot’ is geboren. Ook kunstenaars ontdekken de nieuwe mogelijkheden van dit medium en experimenteren graag. Lees verder →

Almudena Grandes Luchtkastelen bouwen ten tijde van La Movida

In ‘Castillos de cartón’ (2004) beleven de drie hoofdpersonen ieder op hun eigen manier een gouden tijd. Met elkaar maken ze een wereld die alleen van hun drieën is en waar voor anderen geen plaats is.

Almudena Grandes roept levendig de jaren tachtig van ‘La Movida’ op, de roerige en interessante periode in de Spaanse geschiedenis na Franco. Direct na de dictatuur ontstaat er begrijpelijkerwijs een grote behoefte aan het vormen van een nieuwe en eigen identiteit, waarin vooral de lang gemiste vrijheid voorop staat. Nieuwe culturele vormen gaan hand in hand met veel experimenteren met drugs, sex en muziek. Filmmaker Pedro Almodóvar zou verreweg de meest succesvolle representant van deze periode worden.

Lees verder →

Het creatieve proces Lezing op 29 mei 2011

Met het hoofd in de handen – het creatieve proces in het atelier

Wat gebeurt er eigenlijk in het atelier? Op de meeste toeschouwers oefent deze werkruimte een grote aantrekkingskracht uit, want: ‘dit is toch de plaats waar het gebeurt.’ Maar is dat wel zo? Want wat speelt er zich in het hoofd van de kunstenaar af tijdens het vormgeven van een werk? Lees verder →